Finissage le Dimanche 3 octobreVisites sur rendez-vous du 24 septembre au 3 octobre 2021Contact : 06 76 19 67 85

Garage MU – 45 rue Léon Paris

Unmbra, penumbra et antumbra sont des termes caractérisant diverses instances de l’ombre, en général utilisés pour les corps célestes. L’antumbra, dans ce contexte, est l’ombre d’un astre sur un autre lors d’une éclipse, avec parfois un halo lumineux, par exemple lors d’une éclipse annulaire dans l’anté-ombre du soleil par la lune. La première partie de l’exposition de François Fleury, qui montre quatre photographies en noir et blanc, renvoie symboliquement à cette absence de lumière par occultation. Esthétiquement, par le choix de noirs profonds et de contrastes tranchés, et conceptuellement avec des sujets ayant des références ambiguës. Comme des papillons, souvent associés à la transformation et la renaissance, mais aussi emblèmes de la mort par leur inconsistance physiologique et leur vie éphémère, ou encore, comme ici, avec leur capacité à ravager une récolte. Ou bien le paradoxe d’un bateau, symbole de liberté et de voyage, ou de son contraire lorsqu’il est devenu épave.

Au centre de l’exposition se trouve une maquette de Black Maria, le premier studio de cinéma au monde, construit par Thomas Edison en 1893. Cette étrange bâtisse en papier tournait sur elle-même et c’est du toit ouvrant que venait la lumière indispensable à l’impression de la pellicule. C’était un croisement entre un studio de prises de vue, un théâtre et un vaisseau pirate, où l’on tournait des films courts de moins d’une minute pour alimenter les Kinetoscopes Parlors (salons Kinetoscopes) où le public pouvait les visionner en boucle dans un dispositif individuel avec loupe et œilleton, probablement assez proches d’un peep-show. Ce surnom vient du papier goudronné qui le recouvrait et de la peinture intérieure entièrement noire, ainsi qu’en référence aux fourgons de police de l’époque qui portaient le même sobriquet et la même couleur.

Un des films qui y est tourné, en 1894, fait apparaître pour la première fois des Indiens au cinéma ou (proto cinéma). Il montre la Danse des esprits pratiquée par des Sioux Lakotas adeptes de la nouvelle religion fondée par le shaman autochtone Jack Wilson Wovoka. A la suite de l’éclipse solaire de 1889, il a la révélation d’être le Messie de son peuple pour la cause amérindienne. La danse durait trois à quatre jours, en continu pour suivre la course du soleil. Aujourd’hui encore elle sert à commémorer le massacre de Wounded Knee où moururent 370 natifs en 1890.

La maquette est soutenue par deux cyanotypes présentant un photogramme du film Ghost dance et des documents d’archives ayant servi à l’enquête de l’artiste pour retrouver les dimensions du Black Maria. L’un, sur papier millimétré, montre le photogramme du film d’un chef Sioux dans la version édulcorée et assujettie du Wild West Show de Buffalo Bill, l’autre des images d’archive du Black Maria, qui fut fermé en 1901 après l’apparition du cinématographe, et détruit en 1903.

Enfin, une troisième référence est présente par un assemblage de dix-huit cyanotypes qui récréent le rythme et la structure de l’arbre de vie formé par les Sephiroth de la Kabbale. S’y ajoute une sculpture miniature posée sur le mur adjacent qui compose un genre de molécule fictive, elle aussi adaptée de l’arbre de vie et proche de l’échelle de couleur occulte de la Golden Dawn dévoilée par Aleister Crowley (Queen Scale Colors). Cependant, un examen plus attentif montre que la source des Sephiroth photographiés (des photogrammes de prothèses mammaires) est beaucoup plus terre-à-terre que le monde supérieur et magique suggéré à première vue.

A moins que toute l’exposition ne parle précisément de cette difficile oscillation permanente entre le sacré et ce qui est le plus abruptement matérialiste, passages incompréhensibles à l’échelle humaine.

Manuela de Barros

Créé en 1998 au Cameroun, le Cercle Kapsiki est un collectif d’artistes plasticiens formé de Blaise Bang, Salifou Lindou, Jules Wokam, Hervé Yamguen et Hervé Youmbi. Pour ce projet, il est représenté par Hervé Yamguen et Hervé Youmbi. Avec la participation de François Essindi, auteur-compositeur.

Une co-production du Collectif MU et de l’Institut des Cultures d’Islam en partenariat avec la Cité internationale des arts, la Villa Belleville et l’Institut français (Saison Africa2020).

Cette œuvre a été installée en avril 2021 dans le cadre de l’appel à projet « Embellir Paris » lancé par la Ville de Paris afin de favoriser les initiatives et les projets d’embellissement de certains espaces parisiens. Retrouvez l’ensemble des projets sur le site paris.fr

En savoir plus sur le site de SoundWays.

Cette création propose une relecture musicale du territoire, de son exploration à son écriture en passant par son enregistrement, et prend la forme d’un parcours sonore géolocalisé sur l’application SoundWays. L’expérience du parcours sonore induit de nouvelles relations à l’espace public, elle invite à dépasser une stricte dimension informative pour proposer une approche sensible de la ville ou de l’espace, à la croisée de l’artistique ou du documentaire, de la narration et du musical.

Avec le soutien de Fabrique à Musique (Sacem)

A lire et à regarder : “L’écho de Bondy” sur Station Station.

Accompagnés par une équipe de professionnels du collectif MU et par deux professeurs du collège, les élèves ont ainsi pu prendre en main du matériel professionnel de prise de son, s’initier aux techniques d’interview et de captation sonore, et s’adonner à l’écoute des paysages et des sons du quartier.

Le parcours est à retrouver sur l’application SoundWays.

Métamines est un think tank territorialisé explorant les relations entre création, numérique et mise en récit des territoires. Pour ce second opus, qui prendra place en juin 2018 à Paris et en Seine-Saint-Denis, Métamines s’attachera à démontrer les potentialités multiples des outils de création numérique (drone, nouvelles cartographies interactives, réalité augmentée…) et des tiers-lieux dans la fabrique d’un nouvel imaginaire métropolitain et ses applicatifs à l’échelle des grands projets à venir (Grand Paris Express, JO 2024…). Le Grand Paris Express se fera le sujet d’étude idéal du potentiel du numérique dans l’appréhension d’un territoire d’expérimentation et d’expression de nouveaux récits.

Découvrez le programme de la première édition

City Composer 3D : archipel électronique
Une expérience de création de musique électronique à découvrir en mobilité
Rodolphe Alexis & Jean-Philippe Renoult

Avec les créations de Gaëtan Gromer, Sonic Area, Valentin Morelle, Jean-David Merhi et une performance d’Emmanuel Sabroux
Une proposition du Collectif MU et Shadok avec le soutien d’Ososphère / Artefact et du Ministère de la Culture et de la Communication.

Création collective initiée lors d’une masterclass donnée par Rodolphe Alexis et Jean-Philippe Renoult en avril 2017 à Ososphère, City Composer 3D : Archipel Electronique, est une expérience de création de musique électronique à découvrir en mobilité autour de la presqu’île André Malraux sur la plateforme de réalité augmentée audio SoundWays.

Chacune des œuvres musicales, géolocalisées sur le parcours, se déploie dans l’espace de façon synchrone et s’accordent au même tempo pour se rencontrer et dialoguer sur le parvis de la médiathèque André Malraux. Les quatre artistes invités, Gaëtan Gromer, Sonic Area, Valentin Morelle et Jean-David Merhi ont composé chacun des créations originales pouvant s’écouter de manière isolée le long du parcours puis mixées ensemble sur parvis, où elles partagent alors la même pulsation électronique.

Cette composition dans l’espace se donne à entendre grâce à une application proposée à l’occasion de Strasbourg Laboratoire de demain.
Le public est invité à télécharger gratuitement l’application sur iPhone et Android.

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Rodolphe Alexis
Créateur sonore, preneur de son et artiste associé du Collectif MU, il coordonne la création de la plateforme de réalité augmentée audio SoundWays et contribue régulièrement à des projets muséographiques et des applications sonores géolocalisées : Wild pour le Festival Futur en Seine, Dérivée Partielle d’une Fonction pour le Festival Ososphère, Armeville pour le Musée d’Art et d’Histoire de Saint Etienne, ZooPhonic pour le Parc Zoologique de Paris. Son travail emprunte les formes de l’installation, de la composition électro-acoustique et radiophonique. Fondateur associé des éditions Double-Entendre, il intervient également au sein du duo OttoannA (avec Valérie Vivancos) et du projet Wind Doors Poplars (avec Stéphane Rives). Initiateur des installations sonores dans la grande serre tropicale du Muséum national d’Histoire naturelle, il développe une pratique personnelle de la phonographie et enseigne parfois, lorsqu’il ne travaille pour la danse ou l’image animée. Il a notamment été publié par Touch Radio, Arte Radio, et édité par les labels Impulsive Habitat, MUDAM (Musée d’art Moderne Grand Duc Jean), Herbal International et Gruenrekorder.
www.rodolphe-alexis.info

Jean-Philippe Renoult
Jean-Philippe Renoult * 1967, artiste sonore, homme de radio, basé à Paris. Il s’engage dans les écritures sonores héritées des techniques de montage et de collage dès les années 80. Depuis, il élabore des jeux de narrations et de détournements de bruits, boucles et musiques pré-enregistrées qu’il recontextualise avec des dispositifs de transmissions sonores en espace libre. Il est aussi un partisan actif des enregistrements de terrains qui étoffent nombre de ses réalisations. A partir d’un instrumentarium polymorphe comprenant des instruments ethniques couplés à un ensemble de microphones et traversé d’ondes radios, il crée des situations de dialogue avec le paysage sonore et redéfinie les modalités d’actions artistiques dans la sphère publique.
Il prospecte les croisements possibles entre sound art et street art au travers du projet continu ‘Tag Audio Loops’ qui exploite les territoires de plusieurs géographies et villes européennes depuis 2011. Tag Audio Loops est lauréat des Marl Media Art Awards 2014 (Allemagne). Ses travaux incluent ‘Pourtant Tout Simple’, une création électroacoustique au GRM (Groupe de Recherches Musicales) en 2005 ; ‘I Could Never Make That Music Again’, avec Jean-Yves Leloup pour l’exposition Radiodays à la galerie De Appel, Amsterdam, dont l’édition CD sur le label Subrosa reçoit le Prix du Jury des Qwartz Awards des musiques électroniques et des musiques nouvelles en 2008 ; ‘Territoires Aléatoires’, une cartographie-parcours sonore à la Cité Internationale Universitaire de Paris en 2014. Il explore, depuis 2016, les méthodes de compositions rendues possibles par les avancées binaurales dans la série “Makesound” initiée avec le média Makery sur le thème des machines en usages dans les fablabs.
http://bird-renoult.net

Festival Hors Pistes, « La nation et ses fictions »
19 janvier au 4 février 2018 – 13ème édition
Centre Pompidou, Forum-1

CHEMINS DE TRAVERSES
Une proposition du Collectif MU en collaboration avec le collectif kom.post
Dispositifs sonores et application mobile

Dans le cadre du festival Hors Pistes, MU collabore avec le collectif kom.post pour faire résonner une nouvelle choralité, en dissémination et variation, plus qu’en progression vers un point central.
Dans le forum – 1, l’escalier vibre des voix de voisins plus ou moins lointains et n’ayant souvent pas part au « roman national », certains murs deviennent des conducteurs de récits qui se contaminent les uns les autres tandis qu’un Dynamophone mobile peut porter la voix de ceux qui s’en emparent. Accroché aux smartphones le son déborde dans l’espace public : du parvis du Centre jusqu’à la République en passant par les Archives « Nationales ». C’est une polyphonie qui se déploie à l’intérieur et à l’extérieur comme des chemins de traverses de la Nation.
Avec Lucie Bortot, Rodolphe Alexis, SoundWays, le Centre Social et Culturel Rosa-Parks, Atelier Craft , le SonicLab de La Station – Gare des Mines et la webradio StationStation.

Soundways est une plateforme dédiée à la réalisation, à l’édition et au partage de créations sonores en réalités augmentée audio. Munis d’un casque audio, vous pourrez faire l’expérience des parcours géolocalisés.
Téléchargez gratuitement l’application sur iPhone ou Android.

Hors Pistes
La manifestation pluridisciplinaire Hors Pistes effectue un travail d’investigation autour de grands sujets d’actualité et de leurs échos dans le champ de l’art contemporain et de la pensée.
Pour sa 13ème édition, c’est la nation et ses fictions qu’Hors Pistes interroge. Durant quinze jours, un dispositif original accueille publics, historiens, philosophes, anthropologues, écrivains, cartographes, artistes… autour d’autres manières de « dire » la nation.
Conversations, lectures, séminaires alternatifs, ateliers, performances, commentaires et réinventions de textes juridiques, disputes, chœur, ciné-club, marché noir… sont autant de formes qui viennent tester construire et décomposer les fictions collectives qui « nous » font nous rencontrer. Quinze jours pensés comme le début d’une autre histoire à écrire pour un peuple en devenir.
Entre images, imageries et imaginaires, entre gestes artistiques et récits collectés de citoyens qui sont tout autant acteurs que spectateurs, cette édition d’Hors Pistes ne cherche pas à écrire la contre histoire d’une nouvelle nation mais à ouvrir la possibilité d’inscrire les multiples narrations de ce qui lui échappe tout en la composant.

Portes ouvertes & Concerts
Mer. 25 octobre – En accès libre

18h-21h — Portes ouvertes : présentation et apéro
21h-23h — Concerts avec Feromil et Yann Legay

▬ Portes ouvertes

Au premier étage de La Station – Gare des Mines, le SonicLab, fablab dédié au sonore, propose dix postes de travail et de l’outillage pour une double activité de laboratoire de fabrication et de lieu de médiation.

Ce nouvel espace reflète la démarche de BrutPop, partagée entre culture maker et implication dans le champ social. Cette ouverture marque l’aboutissement d’une résidence de BrutPop à La Station – Gare des Mines débutée au printemps 2017. Le Collectif MU y apporte une longue expérience des arts sonores, du développement d’applications et un souci du territoire propre à ses projets.

Le SonicLab est un lieu de fabrique et ouvrira ponctuellement ses portes pour proposer des ateliers consacrés à la confection d’instruments pour les débutants en bidouille sonore, avec des objets simples et emblématiques : petits synthés, pédales d’effets, guitares DIY, capteurs.. En dehors de ces temps d’ouvertures publiques, le Lab se fera lieu d’accueil pour des résidences d’artistes et de musiciens.

Le SonicLab est également un lieu de médiation et parie sur l’attractivité du sonore, du numérique et du “faire” en général, pour créer du lien et de la mixité. Véritable “Lab social”, il est l’espace ressource pour un programme d’activités à destination de structures sociales issues du territoire francilien avec lesquelles collaborent fréquemment MU et BrutPop.

Durant ses activités, le SonicLab mettera un accent particulier sur la promotion du “libre”, notamment via l’utilisation de l’open-source avec un espace en ligne de documentation des projets.

Les activités du SonicLab s’articuleront avec le programme de La Station – Gare des Mines, pour proposer des projets avec des artistes de passage et utiliser les équipements de la salle de concert pour expérimenter les instruments créés.

Le lieu a vocation à s’inclure dans le réseau des fablabs et hackerspaces français et est le fruit des partenariats engagés par BrutPop dans le numérique ces dernières années avec notamment : LFO (Marseille), 8fablab (Crest, Drôme), Fablull / lutherie urbaine (Bagnolet), 3615 Señor (Besançon), Collectif Trublion (Paris), ParthLab (Parthenay)…

À l’occasion de cette soirée Portes Ouvertes, les acteurs du SonicLab présenteront leur programme 2017-2018 impliquant de nombreux partenaires. Avec la Gaîté lyrique, l’Hôpital de Ville Evrard, l’Espace Multimédia Gantner, l’école des Beaux-Arts du Mans, l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, l’ESAT « Les Hauts de Cergy », le Festival Hors-Pistes (Centre Georges Pompidou), le Centre Social et Culturel Rosa-Parks, l’IME Robert Doisneau, Les Petits Débrouillards, le Festival Blues sur Seine, le Château FMR, l’ESAT L’Envol, le Collège Jean Vilar…

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▬ Concerts : FEROMIL • YANN LEGAY

En écho à l’esprit bidouilleur du SonicLab, La Station – Gare des Mines accueille deux concerts d’artistes sonores expérimentaux, concepteurs de leurs propres instruments.

• Feromil
— Musique sidérurgique jouée au détecteur de métaux.
Basé à Dunkerque, Emilien Leroy prend le milieu industrialo-portuaire pour point de départ de ses projets musicaux. Intéressé par les rapports corps/son, port/son, et corps/port, il collabore avec La Machine, Dominique Boivin Cie Beau Geste, Aqua 137, La Grande tombola, Natyelli Mora, Chloé Blondeau…
Il travaille également avec le vidéaste Jérôme Fino, sur les projets Bouyeah et Chemins de Fer, alliant vidéo et son sur les rails et dans les gares. Depuis 2009, il réalise Sonata di porto une série de cartes postales sonores portuaires captées à Lisbonne, Annaba, Hamburg, Gdansk, Saint-Nazaire, Dunkerque, Istanbul, Dakar.
http://emilienleroy.com/index.php/feromil

• Yann Leguay
— Quad Core : disques durs, drones magnétiques, craquements analogiques, rythmique digitale.
Basé à Bruxelles, Yann Leguay réalise un travail sur la matérialité du son et cherche à faire plier cette réalité sur elle-même via divers medium : objets, éditions, vidéos, installations et performances.
Actif depuis 2007, son approche très directe et sans concession des normes admises en musique l’amène à s’approprier des outils non-conventionnels. Ses productions résultent de détournements : un disque vinyle dont le trou central est obstrué, un album composé d’enregistrements de vinyles rayés au scalpel, des superpositions de silence créant son propre bruit…
Yann Legay gère son propre label : Phonotopy, qui propose une approche conceptuelle des supports d’enregistrement. Son travail musical est aussi édité par d’autres labels tel que Vlek, Consumer Waste, Insubordinations, Impulsive Habitat, Audition Record et Artkillart.
http://www.phonotopy.org/

Informations pratiques

http://lastation.paris/

Bar & Restauration sur place
29, avenue de la Porte d’Aubervilliers, 75018 Paris
Accès & plan : http://lastation.paris/infos-pratiques

Rail Océan
Dans le cadre de Nuit Blanche 2017
Le 7 octobre, de 19h à 07h

Jardin Rosa-Luxemburg – Pont Riquet

Installation-parcours du Collectif MU
avec 13 duos de compositrices et compositeurs, issus des scènes électroacoustiques, noise, drone et radio art.

Derrière la Gare de l’Est s’étend un océan de rails qui se prolongent et se ramifient jusqu’aux confins de l’Europe. De ces contrées et de ces voyages, quelques échos nous parviennent. Cliquetis et grincements de rouages mécaniques, rythmes ferroviaires, bribes de voix d’anciens cheminots et nappes musicales évoquent ensemble la mémoire du rail. Pour ce projet monumental, treize duos inédits de compositeurs issus notamment des scènes électro-acoustiques, noise, drone et radio art nous embarquent dans une traversée imaginaire, scandée par le passage des trains.

A quelques pas de la Halle Pajol, la traversée du pont Riquet offre une vue en plongée sur une mer de rails où l’on remarque la présence d’une île déserte : les vestiges de l’ancien dépôt ferroviaire de La Villette aujourd’hui disparu. Au fil de Nuit Blanche, une bande son au sein de laquelle s’entremêlent silences, éclats, et bribes, évoquera la mémoire fragmentée et évanescente du lieu. L’univers sonore s’entremêle à une partition d’apparitions lumineuses de voies ferrées fantomatiques et de formes mutantes, organiques, en résonance avec la végétation ayant envahi l’espace laissé vacant par l’activité ferroviaire. Mouvements et contours tridimensionnels s’animent alors peu à peu, suggérant que la ville se transforme…

Télécharger le dossier de présentation
Le site de Nuit Blanche 2017
Afficher le plan de l’installation

Avec Eliane Radigue et Christian Zanési, Valérie Vivancos et Carl Stone, Bérangère Maximin et Etienne Jaumet, Félicia Atkinson et Yannick Dauby, Amandine Casadamont et Yvan Etienne, Floy Krouchi et Thomas Tilly, Gaël Ségalen et Nicolas Montgermont, Jeanne Robet et Pali Meursault, Julie Rousse et Stéphane Rives, Dinahbird et Vincent Epplay, Lucie Bortot et Simon Pochet, Meryll Ampe et Rodolphe Alexis, Tomoko Sauvage et Jean-Philippe Renoult. Création visuelle : Atelier Craft..

Bande-son accessible en direct sur l’application mobile SoundWays, plateforme de créations sonores en réalité augmentée audio.

Avec la participation de SNCF, Rails et Histoire, de SNCF Établissement Traction de Paris-Est et de la Station – Gare des Mines.

Adresse : 63 Quater rue Riquet 75018
Métro : Marx Dormoy (12) — Stalingrad (2, 5, 7)

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Commissaire associé / programmation
Rodolphe Alexis

Commissaire associé / Prises de sons et post-production
Jean-Philippe Renoult

Prises de sons & sélection des archives sonores
Simon Pochet, Lucie Bortot

Création visuelle
Thomas Lelouch, Minh Ta, Victor Viard,
Roman Szymczak (Atelier Craft)

Producteur / coordination artistique
Olivier Le Gal – Collectif MU

Producteur associé
David Georges-François – Collectif MU

Coordination de production
Lucie Robert Montana – Collectif MU

Régie son
Emmanuel Sabroux, Enzo Bodo, Pierre Rouzière – Collectif MU

Spatialisation sonore
Arnault Damien – Euphonia

Régie lumière
Olivier Pajon – Collectif MU

Coordination technique
Thierry Pelissier

Remerciements à Marie-Noelle Polino, Vincent Delomenie, Valérie Dantas, Sandra Fulmer, Sybille Beaupied, Amandine Pauloby, Kamelia Boudjema, Florence Huberman, aux équipes du Poste d’aiguillage K de Noisy Le Sec, à celles du Technicentre Nord-Est Parisien de Noisy le Sec et du Technicentre Est Européen de Pantin

Les Voix du Rail, Terminus la Chapelle est un parcours sonore documentaire, géolocalisé, immersif et sensoriel. Il invite l’auditeur-promeneur à découvrir les anciennes installations ferroviaires du quartier de la Chapelle en déambulant autour du site de la Halle Pajol et de l’ancien dépôt de la Villette, où autrefois, même les enseignes des cafés portaient des noms en référence au chemin de fer.

De l’analyse de l’historien à l’anecdote de l’ancien cheminot, du témoignage sur les métiers et gestes disparus aux modifications topographiques du quartier, Les Voix du rail apporte différents points d’ancrages sur le territoire, différents points d’ouïes et de voix.

Guidé par le son, le promeneur est amené à visiter les installations ferroviaires du quartier de la Chapelle (gare de passagers et de marchandises, dépôts, messageries), qui sont recréées par le son (ambiances et création sonore) à travers des “bulles” localisées dans l’espace réel. Le visiteur traverse ainsi les époques et les différents niveaux de discours (éclairage historique, lecture d’archives, archives orales, témoignages contemporains) et rencontre les acteurs qui témoignent de leur histoire et de leurs métiers.

Ce dispositif interactif et immersif fonctionne sur smartphone à l’aide de la plateforme SoundWays.

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Bibliothèque Václav Havel
26 esplanade Nathalie Sarraute, 75018 Paris
Métro : Marx Dormoy (12), Stalingrad (2, 5, 7)

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Parcours sonore présenté pour les 30 ans de l’Association Rails et Histoire, dans le cadre du Festival Numok 2017. Projet porté par le Collectif MU en collaboration avec l’Association Rails et Histoire et la Bibliothèque Municipale Vaclav Havel. Ce projet a été soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Mairie du 18ème arrondissement.

Ecriture et création sonore : Simon Pochet et Lucie Bortot
Coordination : Rodolphe Alexis
Production : Olivier Le Gal et Jennifer Ribière
Prise de son : Simon Pochet, Lucie Bortot et Rodolphe Alexis
Création visuelle et documentation : Lundja Medjoub et Clémentine Laronze
Voix narratrice : Simone Hérault, voix de la SNCF

Avec les voix et la participation de Robert et Odette Balandier, Jean-Jacques Briclot, Claude Conrod, André Pauron et Michel Rigaux, cheminots retraités Pierre Magris, cheminot en activité, Patrick Cognasson, Historien et auteur de l’ouvrage Histoire de la gare du Nord, au coeur de Paris, au carrefour de l’Europe (ed. La Vie du Rail, 2017), Danielle Lebourdon, Myriam Marchand, Anaïs Parant, Liliane Simier Garnier et Pierre Bergas de l’atelier d’écriture de Philippe Parcheminer à la bibliothèque Vaclav Havel, des participants à la promenade photographique organisée par la Bibliothèque Vaclav Havel le 17 juillet.

Avec la collaboration de Julien Broquet, Maylis Tapie et toutes les équipes de la bibliothèque Vaclav Havel, Sébastien Barbes, Claire Ollier et Sylvère Aït Amour de l’association Rails et Histoire, Marie-Noëlle Polino, Vincent Déloménie, Valérie Dantas et Sandra Fulmer de la médiathèque SNCF, Philippe Diaz et Cécile Quach du réseau des bibliothèques de la ville de Paris et du festival Numok.

Archives audio et visuelles : Archives orales de l’association Rails et Histoire : interviews de Serge Bedu, Christophe Dussaucy, Jean-François Dussaucy, Jules Genin, Pierre Haddad, Lucienne Hugot-Laurent, Gabrielle Hugues, André Jacquinot, André Jacquot, Jeannine Lavigne, Jean Leblond, Roger Saligny ; Archives de la Bibliothèque Vaclav Havel, dans le cadre du projet Chapelle Numérique : Jean-Michel Métayer ; Archives sonores et visuelle de la Médiathèque SNCF ; Archives personnelles de Pierre Magris

Textes : Extraits de Ceux du Rail (1953) et Les Dévorants (1956), ouvrages d’Etienne Cattin
Enregistrement voix off : Studio Basement

Remerciements particuliers : Les membres de l’AFAC, Association Française des Amis du Chemin de Fer, Juliette Bain, Bruno Carrière et George Ribeill, historiens, Pierre Cattin et ses frères et soeurs, Samuel Delziani et toute l’équipe de la revue La Vie du Rail, Philippe Deniard, Président du Cercle Littéraire des écrivains Cheminots (CLEC), Alain Miloche, cheminot en activité, Bruno Bretelle de l’association Sauvegarde Petite Ceinture, Amandine Pauloby, Kamelia Boudjema, Florence Huberman, les équipes du Poste d’aiguillage K de Noisy Le Sec, les équipes du Technicentre Nord-Est Parisien de Noisy le Sec, les équipes du Technicentre Est Européen de Pantin, Olivier Ansart et Mireille Quehen, du Conseil de Quartier, Tous les habitants du quartier qui ont participé d’une manière ou d’une autre, Mr Bertrand, M. Ciret, Catherine Flamant, Norbert Garcia, Nicole Leroux, Dominique Olivier, Gérard Patrick, Jean-Paul Rouanard, Güntürk Üstün et tout ceux qui nous ont contacté et que nous n’avons pas pu rencontrer.