magic barbès

Garage MU – 45, rue Léon Paris 18
dimanche 3 avril
17-22h | 8-10€
dans le cadre du festival Magic Barbès
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Pour fêter Barbès, le Garage MU accueille trois groupes pour une soirée éclectique à l’image du quartier.

Magic Barbès, c’est aussi l’occasion de redécouvrir Barbès Beats, le documentaire sonore sur application mobile. Au fil d’anecdotes, de documents d’archives et d’entretiens avec les habitants, Barbès Beats révèle la bande originale de la Goutte d’Or.
Téléchargez Barbès Beats

NOVA MATERIA
Pendant plus de 15 ans, Caro et Edu écument les scènes d’Europe et d’Amérique latine avec Panico. Une dizaine d’albums plus tard, ils se lancent dans un projet signé sur Kill The DJ et produit par Chloé : Nova Materia. Plus électronique et expérimental, le duo utilise la matière brute pour la transformer et la recycler : tubes de ferraille, pierres frottées sur de la tôle, boîtes a rythmes, guitare électrique utilisée comme percussion, basse. L’énergie sauvage du live reste le fil conducteur de Nova Materia, hydre à deux têtes tropicales et industrielles.
youtube

NORTHAFROBEATZ feat. MALIK ADOUANE
L’année dernière, ils avaient partagé la scène du Garage MU avec Cheikha Rabia et Acid Arab. NorthAfroBeatz, c’est la fusion des rythmes et des mélodies provenues tout droit d’Afrique du Nord avec une énergie electro toute contemporaine. Malik Adouane, chanteur raï, celte par sa mère, saharoui soufiste par son père, les accompagneront sur scène.
tumblr

BLACKNOX
Black Sifichi, new-yorkais de Paris au vaste spectre musical, est dj depuis 20 ans en plus d’être un véritable chantre du spoken word. Il forme aux côtés de Gérome Nox, « BlackNox », dont le disque, « We don’t believe In Heaven », est sorti sur le label toujours frondeur Optical Sound. BlackNox allie la puissance du son de Nox à la voix de Sifichi. Issu des Beaux Arts, Gérome Nox évolue dans le milieu des musiques inclassables depuis le début des années 80, durant lesquelles il fonde le groupe de musique industrielle NOX, dérivant depuis vers les musiques noise et électroacoustiques.
soundcloud

quick culture #5

Garage MU – 45, rue Léon Paris 18
vendredi 25 mars
19-23h | 10-12€
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FEMMINIELLI NOIR
Femminielli Noir = Bernardino Femminielli + Jesse Osborne-Lanthier. Ils utilisent des sons hybrides mélangés à de la performance d’art pour contrer l’ennui et la médiocrité. Ils ne cherchent qu’à éveiller en nous une violence mentale, une violence venant du cœur, de la pensée, et surtout nous éloigner de la passivité. Ils présenteront un concert aux multiples palettes sonores, d’idées, de voix, d’émotions.
bandcamp

BATAILLE SOLAIRE
Avec son projet solo, Asaël Robitaille (qui joue aussi de la guitare pour Femminielli ou Jef Barbara) passe par le prog rock digital, évoque Yellow Magic Orchestra et a sorti 2 très beaux maxis pour Mind Records.
bandcamp

+ QUICK CULTURE Dj’s
Quick Culture, c’est le combo formé par MOYŌ (patron de Mind Records) et Jan Melnick (La Fête Triste, c’est lui), qui organise depuis décembre 2015 quelques unes des soirées les plus bizarres et excitantes de la capitale.
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traversée

Cécile Beau & Nicolas Montgermont
Œuvre réalisée par Bordeaux Métropole dans le cadre de la commande publique du ministère de la Culture et de la Communication (2017).
Une production REMU – Collectif MU
Inauguration le 16 septembre 2017

Traversée est une sculpture implantée sur la station de tramway de Blanquefort en banlieue de Bordeaux. Elle est constituée d’un rail qui part du rail de service du tramway et serpente au sol en s‘éloignant du quai pour s’élever sur une quinzaine de mètres – jusqu’à hauteur d’oreille – avant de replonger dans le sol.

Les vibrations provoquées par la circulation des tramways se propagent dans la sculpture. L’usager/spectateur peut ainsi ressentir et écouter l’onde de l’arrivée d’un tramway par simple contact corporel. Le temps d’attente en station est transformé en un temps sensible, où chacun se projette dans le trajet effectué par le tramway grâce au lien physique créé par le rail.

Traversée propose une expérience renouvelée chaque jour en révélant toutes les variations des arrivées et départs des trains. C’est un dispositif qui révèle les sonorités générées par le déplacement des wagons tel un « diapason ferroviaire » à l’écoute de la ligne.

http://traversee.xyz/

Œuvre réalisée par Bordeaux Métropole dans le cadre de la commande publique du ministère de la Culture et de la Communication (2017). Avec le soutien financier du ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique / Direction régionale des affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine.

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Cécile Beau s’intéresse aux phénomènes trop lents, trop lointains ou trop discrets pour l’échelle de temps humaine. Composée d’installations où le son, l’image et l’objet entretiennent des rapports étroits et multiples, elle construit une œuvre minimale et sensorielle qui se saisit de la nature et du cosmos comme objet d’étude et de contemplation. L’artiste fait intervenir notamment des végétaux et minéraux, qu’elle mêle à toute une machinerie illusionniste pour recréer des phénomènes physiques spécifiques. Ceux-ci se voient « activés » dans des écosystèmes prenant la forme de paysages, souvent austères et énigmatiques, qu’elle fusionne en d’étranges hybrides naviguant dans un autre espace-temps.

Cécile Beau, née en 1978, vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Tarbes en 2001, et de celle de Marseille en 2003. Elle fait partie de la promotion 2006 – 2008 du Fresnoy, studio national des arts contemporains de Tourcoing. Lauréate 2011 du Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo, Cécile Beau a fait de nombreuses expositions personnelles (prochainement à la Maison des Arts de Malakoff) ainsi que collectives et a participé à plusieurs résidences d’artiste en France et à l’étranger (prochainement au centre d’art DIVA, Angleterre).

Nicolas Montgermont explore la physicalité des ondes sous ses différentes formes. Il s’intéresse à la réalité des ondes dans l’espace, à la manière dont elles se déplacent et se transforment, aux liens entre une source et notre perception et il conçoit des dispositifs qui explore de manière sensible leur essence poétique. Il travaille les ondes sonores à travers les vibrations des matériaux et leurs propagations, les ondes électromagnétiques naturelles et artificielles sous la forme de paysages radios, les énergies gravitationnelles et sidérales à travers le double prisme de l’astronomie et de l’astrologie.

Il réalise des installations, souvent en collaboration avec Cécile Beau et dans le collectif Art of Failure, dans lesquelles le temps revêt une importance particulière qui permet de s’approprier de manière intime ces matières et énergies. Il est également actif dans le domaine de la performance audiovisuelle avec chdh et dans la musique expérimentale dans BCK et Yi King Operators. Il a publié plusieurs éditions chez Art Kill Art. Ses projets sont montrés dans de nombreux centres d’arts en Europe et ailleurs (Club Transmediale, Elektra, MusikProtokoll, Fondation Vasarely, Palais de Tokyo, WRO, iMAL, PixelACHE…) .

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Production déléguée : Olivier Le Gal, David Georges-François – REMU
Administration de production : Léa Ondet, Sandra Cremonesi, Jennifer Ribière – REMU
Conseil scientifique : Michel Porchet – REMU
Étude acoustique : David Roze / Camille Dianoux – IRCAM
Bureau d’études et installation : ASCI
Fourniture rail : Patry
Cintrage rail : Beimo
Génie civil : Romoeuf, Kaso
Simulation 3D : Raphaël Kuntz, Christian Canonico
Design Cartel : Elodie Stephan
Création Vidéo : Jeremy Gravayat
Photographie : Dmitri Makhomet

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Remerciements : Michaël Sellam, Jean-François Dumont, Vincent Guimas, Benoit Fabre, Maylis Turtaut, Maya Andersson & Alexandre Delay, Adrien Mamou-Mani, Jacqueline Teisseire, Mayura Torii, Hortense Gauthier & Philippe Boisnard, Patrick Turtaut, Bernard Mony, Clémentine Decraene, Yvan Etienne, Cyrille Henry.

magnétique nord 2

Cet hiver, le plus court chemin entre Washington DC et New York City passe par Paris, Berlin et la Belgique. Pour fêter le solstice et sa deuxième édition, le festival Magnétique Nord associe concerts, exposition et projections pour une série de voyages musicaux rassemblés dans une programmation hybride dédiée aux marges et aux avant-gardes. Magnétique Nord débute cette année par Washington DC, pour une exposition photo consacrée à son versant le plus hardcore. En clôture, Arnaud Maguet présentera en avant-première le troisième opus de sa trilogie : une balade à New York City avec Lee Ranaldo (Sonic Youth). Entre les deux : c’est l’esprit d’un noël underground et décalé, avec un maelström de concerts troubles, de soirées freaks et de beats expérimentaux, du Garage MU à Confluences en passant par agnès b., la Dynamo et l’Olympic Café.

artwork : sylvie astié | photo © Lucian Perkins

préventes et pass festival : http://www.yesgolive.com/garage-mu/
facebook festival : http://on.fb.me/1GYDMaf

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Programme complet

• 10.12 > 24.12 | agnès b. @ 17 rue dieu | fb
HARD ART DC 1979

• 11.12 – 19h | Garage MU | 9-12 € | préventes | fb
ESCAPE-ISM | OLIVIA NEUTRON-JOHN | CANNERY TERROR | MATTERLINK | ERIC STIL

• 12.12 – 20h | Olympic Café | 6-8 € | préventes | fb
EMPEREUR | CHARNIER | RAPE BLOSSOMS

• 17.12 – 18h30 | agnès b. @ rue dieu | accès libre | fb
I AM A GENIUS (And There’s Nothing I Can Do About It) | PLANS MAKE GODS LAUGH – ARNAUD MAGUET & HIFIKLUB

• 18.12 – 20h | La Dynamo de Banlieues Bleues | 15-18 € | préventes | fb
JAC BERROCAL, VINCENT EPPLAY, DAVID FENECH | WILD CLASSICAL MUSIC ENSEMBLE

• 19.12 – 20h-5h | Confluences | 10-12-14 € | préventes | fb
VOX LOW dj set + live bass | DECEMBER | EDITIONS GRAVATS DJs | TEKNOMOM | AUTIST | JOACHIM MONTESSUIS | TERDJMAN | COLLECTIF SIN + MARTIN BAKERO | IN DOUBT, SHADOW HIM! (ARNAUD MAGUET & HIFIKLUB)

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HARD ART DC 1979

Du 10 au 24 décembre | fb
agnès b. @ 17 rue dieu 75010 Paris

Ouvert du lundi au vendredi et de 11h à 19h.

agnès b. et le Collectif MU présentent Hard Art DC 1979, une exposition offrant un regard singulier sur la naissance de la scène punk de Washington DC, dans les coopératives d’art et les squats de la capitale.

Vernissage le Jeudi 10 décembre avec Dj set de Dj Names Names aka Ian Svenonius.
Ouverture exceptionnelle le samedi 12 décembre à 16h : rencontre avec Lucian Perkins et Alec MacKaye puis projection d’extraits de Punk The Capital avec James Schneider.
http://www.hardartdc.com/

http://europe.agnesb.com/fr/bside/section/lunivers-agnes-b/on-aime-la-musique/hard-art-dc-1979-lucian-perkins

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ESCAPE-ISM (aka Ian Svenonius) | OLIVIA NEUTRON-JOHN | CANNERY TERROR | MATTERLINK | ERIC STIL

Vendredi 11 décembre – 19h
Garage MU – 45, rue léon 75018 Paris
9-10-12 € | préventes
| fb

Soirée spéciale au Garage MU à l’heure de Washington en écho à l’exposition Hard Art DC 1979, avec Olivia Neutron-John, Escape-ism (aka Ian Svenonius), une performance de Matterlink (D.C. Punk vampling aka James Schneider) et les jeunes pousses de Cannery Terror.

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EMPEREUR | CHARNIER | RAPE BLOSSOMS

Samedi 12 décembre – 20h
Olympic Café – 20, rue Léon 75018 Paris
6-8 € | préventes
| fb

Le Turc Mécanique présente la “Nouvelle Belgique” à l’Olympic Café. Programme 100 % belge garage et radical. Avec Charnier, Empereur
et Rape Blossoms.

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I AM A GENIUS (And There’s Nothing I Can Do About It) à propos de R. Stevie Moore | PLANS MAKE GODS LAUGH à propos d’Alain Johannes

fb

Jeudi 17 décembre – 18h30
agnès b. @ 17 rue dieu 75010
accès libre

Les deux premiers volets d’une trilogie signée Arnaud Maguet et produite par Hifiklub. Rencontre lunaire avec R. Stevie Moore , chantre DIY par excellence suivie d’une dérive à la poursuite d’Alain Johannes, multi instrumentiste ayant traversé de nombreuses épopées rock.

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JAC BERROCAL, VINCENT EPPLAY, DAVID FENECH | WILD CLASSICAL MUSIC ENSEMBLE

Vendredi 18 décembre – 20h
La Dynamo de Banlieues Bleues – 9, rue Gabrielle Josserand, Pantin
15-18 € | préventes | fb

Jac Berrocal, David Fenech et Vincent Epplay présentent une cérémonie qui fait la synthèse entre jazz modal ectoplasmique, folklore imaginaire, post-punk et musique concrète pour chamans de bistrot. Le Wild Classical Music Ensemble est un groupe atypique composés d’artistes et multi-instrumentistes avec un handicap mental. De leurs mains agitées et de leur gorge déployée se déverse un free rock viscéral et imprévisible.

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VOX LOW dj set + live bass | DECEMBER | EDITIONS GRAVATS DJs | TEKNOMOM | AUTIST | JOACHIM MONTESSUIS | TERDJMAN | COLLECTIF SIN + MARTIN BAKERO
IN DOUBT, SHADOW HIM! – En avant première, un film à propos de Lee Ranaldo réalisé par Arnaud Maguet et produit par Hifiklub.

Samedi 19 décembre – 20-05h
Confluences, lieu d’engagement artistique – 190, Bd de Charonne 75020 Paris
10-12-14 € | préventes
| fb

En conclusion du festival à Confluences, lieu d’engagement artistique, projection en avant première de “In Doubt, Shadow Him!”, un film-portrait en forme d’errance new-yorkaise consacré à Lee Ranaldo du groupe Sonic Youth. Réalisé par Arnaud Maguet et produit par Hifiklub, avec Mark Ibold, Alan Licht, Bob Bert, Leah Singer, John Giorno, Dan Graham, Aaron Mullan, Davide Balula, Phill Niblock et Thom De Jesu.

Pour le reste de la nuit, traversée sous hypnose, entre hédonisme dark et techno païenne, du spectre musical du Garage MU. Avec Autist (formation berlinoise à tendance électronique et brutale mélangeant psyché, punk et dance), une installation du Collectif SIN (recherches sonores et ésotériques pour une alchimie de vibrations sous perfusion numérique), un live de Joachim Montessuis, Teknomom (techno expé signée chez Le Turc Mécanique), une intervention de Martin Bakero, puis Vox Low (dj set + live bass) (duo sauvage, un pied dans le club, l’autre dans le rock), December (aka Tomas More), Terdjman et Jean Carval & Ewan Tarek (Jean Carval & Ewan Tarek (Editions Gravats)) pour terminer cette nuit la plus longue de l’année.

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PARTENAIRES

Vice | Trax | Noisey | Hartzine | Radio Campus Paris | Olympic Café | La Dynamo de Banlieues Bleues | Confluences lieu d’engagement artistique | agnès b. | Club Maté | Brooklyn Brewery

Avec le soutien de l’Adami, de la Ville De Paris et de la Région Île-de-France.

jungle sonore (pmc)

Dans le cadre de la Carte blanche Paris Musique Club au Collectif MU.

21 novembre: Atelier Sonic Kids: exploration de la Jungle Sonore du Collectif MU

A la suite de ses projets de géographies sonores (Wild aux Buttes Chaumont, Pangée au musée du quai Branly), le Collectif MU invite à explorer une jungle tropicale peuplée d’animaux sonores. La collusion entre son et espace fait naître une série de climats sonores éphémères et invisibles.

C’est tout un panorama sonore qui se découvre progressivement à travers la déambulation dans l’espace : bruissement de feuilles, bruits d’insectes, cascade… Muni d’un sac à dos et d’un casque audio équipé d’une antenne et aidé d’une carte, le spectateur/explorateur part à la chasse aux sons !

Création sonore d’Emmanuel Sabroux.

La Jungle Sonore est basée sur le dispositif de création d’environnement sonore géolocalisé Sound Delta.

east flows

Dans le cadre de la Carte blanche Paris Musique Club au Collectif MU.

Gaîté lyrique | vendredi 20 novembre | 20h
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East Flows, une installation immersive en 360°
Une proposition du Collectif MU et Les Monstres
Une réalisation de Nicolas Mongin avec des performances live d’Arnaud Maguet, Gaël Ségalen aka IhearU et OttoannA.

East Flows est une installation immersive, un film à 360° conçu comme une rétrospective psychédélique, une concentration spatio-temporelle à partir des images tournées lors des croisières de Bande Originale et de Dérive Sonique X. Le navire progresse lentement sur les flots pour une errance en un long travelling continu. Croisant les regards des enfants à bord du bateau, les captations de la traversée se déconstruisent peu à peu. Le réel se disloque, les architectures se distordent et s’étirent sous l’influence d’accidents graphiques et l’incrustation d’éléments 3D. Un univers parallèle se déploie au fil du temps et de l’espace comme une série d’hallucinations : un voyage entre rêve éveillé et récit d’anticipation.

OttoannA (Rodolphe Alexis et Valérie Vivancos) est un duo d’intervention sonore dont les dispositifs reposent sur un usage critique et poétique du son associant le collage sonore, la narration fragmentée, le field recording et la synthèse. Pour East Flows, OttoannA jouera une pièce composite, faisant défiler des paysages intérieurs en mouvement, narrations éthérées au bord de l’hypnose.

Gaël Segalen aka IhearU capte avec son micro des temps privilégiés, improvisés, suspendus comme des moments d’éternité. Ses compositions électroniques s’attachent à révéler la structure rythmique unique contenue en chaque son. Pour East Flows, Gaël Segalen proposera un live immersif et tourbillonnant constitué de sons de danses urbaines enregistrés en résidence durant le projet Bande Originale… Gaël Segalen partage un duo avec Afrikan Sciences (« Les Graciés ») et a cosigné Vertigo avec Joachim Montessuis (Nuit Blanche 2013).

Arnaud Maguet navigue entre pratiques scéniques, éditoriales et plastiques. Il s’inspire de la musique, du cinéma underground et de la série B. En résidence croisée entre le Garage MU et le Parc de la Villette, Arnaud Maguet a sélectionné des titres de groupes et artistes programmés par Villette Sonique puis est parti en errance dans les différents temps du festival, dans les différents lieux du parc, dans les styles et les époques, dans les souvenirs fictifs ou réels. Croisement de discographies potentielles, de discothèques idéales, de joies et de regrets, d’histoires personnelles et d’inconscient collectif.

Les Monstres est depuis 2009, un studio spécialisé dans la création d’images, fixes ou animées, réelles, 2D ou 3D, d’objets et de narrations. Les Monstres créent des narrations visuelles pour des marques, pour des chaînes, autant que pour eux-mêmes. En février 2015, Les Monstres créent le studio d’animation Last Monsters.

paris musique club

Coup de projecteur de la Gaîté lyrique sur une scène parisienne hyperactive avec exposition, lives, DJ sets, projections, ateliers et bar éphémère…

Carte blanche au Collectif MU
Gaîté lyrique | du 19 au 22 novembre
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jeudi 19 novembre | 18h-22h : rencontre et dj set
L’histoire du Collectif MU racontée par les artistes et producteurs du collectif: du parcours Sound Drop en 2005 au Croisières Sonores de 2015 en passant par le Garage MU et les festivals, plus de dix ans d’expérimentations sonores et musicales passés en revue en sons et en images. Avec séance d’écoute et finish en DJ set d’Eric Stil. Avec Olivier Le Gal, David Georges-François, Vincent Voillat et Eric Daviron.

20 novembre: East Flows, une installation immersive en 360°
Une proposition du Collectif MU et Les Monstres
Une réalisation de Nicolas Mongin avec des performances live d’Arnaud Maguet, Gaël Segalen aka IhearU et OttoannA.
> plus d’infos sur East Flows

21 novembre: exploration de la Jungle Sonore du Collectif MU
Le Collectif MU invite à explorer une jungle tropicale peuplée d’animaux sonores. Le spectateur/explorateur part à la chasse aux sons au milieu de la Gaîté lyrique.
> plus d’infos sur la Jungle Sonore

22 novembre: Garage chill
En compagnie d’Eric Stil, dj set et projection de captations de lives au Garage MU. Eric Stil est le programmateur musical du Garage MU et des festivals du Collectif MU. Eric Stil est aussi un DJ éclectique qui ramène ses disques vinyles dans tout Paris, traçant des connexions entre rock dur et pépites d’aujourd’hui.

armeville

Armeville est un documentaire sonore sur application mobile qui sonde la mémoire industrielle de Saint-Étienne, ville « de l’arme, du cycle et du ruban » reconnue pour le savoir-faire de ses ingénieurs, de ses ouvriers et de ses artisans. Archives, témoignages et créations inédites, Armeville s’écoute en déambulant le long de deux parcours dans les rues stéphanoises. Des ateliers armuriers aux manifestations ouvrières, de la Manufacture Royale d’Armes à GIAT Industries, écoutez l’histoire de la fabrication des armes racontée par ceux qui l’ont vécue. Plongez dans l’univers des machines-outils et revivez l’époque où la ville bruissait au son des cargaisons d’armes et des coups de feu tirés sur les bancs d’épreuve…

Choisissez parmi deux parcours : le Quartier des Armuriers et Manufrance ou l’Histoire de la Manufacture d’Armes de Saint-Étienne. Les parcours peuvent également se découvrir à distance grâce à l’application.

Inauguration au musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne le 29 octobre 2015 à partir de 18h au musée d’Art et d’Industrie, avec la mise à disposition de tablettes au public les 29, 30 et 31 octobre.

Evénement Facebook

Téléchargez gratuitement l’application pour iPhone et pour Android.

Essayez Armeville sur votre navigateur web (Mozilla Firefox uniquement).

• Une production du Collectif MU réalisée par Julie Crenn, avec des créations sonores par Rodolphe Alexis. Développement Patrick Audinet et French Fry.

• Avec les voix et les témoignages de N. Besse, E. Perrin, P. Petiot, J. Genoux, D. Jaboulay, C. Montjallard, M. Forest, C. Verney-Carron, G. Bourgin, A. Soubeyrand, D. Lesueur, M. Lesueur, O. Poirson… Conseil éditorial Cendrine Sanquer et Nadine Besse.

• Armeville est sélectionné dans le cadre de l’appel à projets Arts Numériques et Espace Public à Saint-Étienne, coordonné par Culture & Coopération. Un projet cofinancé par la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication en partenariat avec Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, le musée d’Art et d’Industrie, Carton Plein et Le Fil, scène de musiques actuelles.

http://www.culture-cooperation.org/armeville/

dérivée partielle [...]

Dérivée partielle d’une fonction
Une création inédite pour Ososphère 2015

Exploration auditive d’un itinéraire subjectif, où s’entrechoquent les mots et les sons à la frontière de la déambulation psychogéographique. Une errance abstraite faite de capsules d’autofiction, de formes brèves et de réminiscences. Cette tentative de réappropriation du territoire par l’imaginaire est une adaptation des textes de Yoko Fukushima, incarnés par Marie Constant et mis en ondes par Rodolphe Alexis. Une expérience à écouter au casque, pour profiter au mieux de l’immersion offerte par le son binaural.

Textes et Photos : Yoko Fukushima
Création sonore : Rodolphe Alexis
Voix : Marie Constant

L’application mobile SoundWays
SoundWays est une application de diffusion de sons géolocalisés qui propose une écoute inédite et spatialisée du son en fonction du trajet, de l’orientation et de la géolocalisation de l’utilisateur. SoundWays est une expérimentation in-vivo, une exploration géographique et psycho-acoustique de l’environnement et propose plusieurs projets de parcours sonores (artistiques, documentaires, fictions…).

Télécharger SoundWays et retrouvez le projet Dérivée partielle d’une fonction.

>> SoundWays est disponible gratuitement pour iPhone et pour Android.

Découvrez le projet sur votre navigateur web (Firefox uniquement).

Rodolphe Alexis
Rodolphe Alexis s’attache au phénomène sonore et vibratoire, utilisant les dispositifs de captation/transduction comme vecteurs principaux de création. Son travail emprunte les formes de l’installation, de la performance, de la composition électroacoustique et radiophonique. Depuis 2008, il aborde la notion du paysage en développant une pratique personnelle de la phonographie. Fondateur associé des éditions Double-Entendre, il intervient également au sein du duo OttoannA (avec Valérie Vivancos) et du projet Wind Doors Poplars (avec Stéphane Rives). Il a notamment été publié par Touch Radio, Arte Radio, et édité par les labels Impulsive Habitat, MUDAM, Herbal International et Gruenrekorder.
http://www.rodolphe-alexis.info/
http://arteradio.com/auteurs/rodolphe_alexis
http://www.discogs.com/artist/1933061-Rodolphe-Alexis

Yoko Fukushima
Née a Gumma (Japon), plasticienne, son enfance est marquée par les jeux d’aventures et la culture insulaire qui lui enseigne la lecture du silence. Son travail repose sur une exploration des mécanismes existentiels par l’observation des rapports de dualité entres ses contraires indissociables. Il revêt différents formes et supports, tels que la sculpture-installation, la performance, le dessin, l’écriture et la chorégraphie, ou encore la vidéo (dont certaines ont été édité chez Lowave dans collection « Human Frames » et diffusé notamment au musée du quai Branly). Elle a exposé en France et à l’étranger (Belgique, Croatie, Espagne, Etats-Unis, Hongrie, Japon, Royaume-Uni…) et plus récemment dans la programmation de Yves Michaud à la galerie Alice Mogabgab de Beyrouth.
http://www.veryartspace.com/?post_type=artiste&p=788
http://www.lowave.com/fr/fr/artistes/263-yoko-fukushima-fr
https://vimeo.com/37539270

Marie Constant
Marie Constant est comédienne depuis l’âge de 10 ans. Elle a travaillé au théâtre sur des textes aussi bien contemporains que classiques, ainsi qu’au cinéma. Depuis quelques années, elle oriente son travail dans le domaine de la voix, essentiellement pour des fictions radiophoniques (France Culture et France inter), des publicités, des documentaires ou des lectures.
http://marieconstant.free.fr/

unknown precept

Unknown Precept is an independent Berlin-based label run by Jules Peter since 2013. Committed to champion emerging artists around the world, the structure seeks to highlight underated electronic productions ranging from rhythmic noise, industrial and techno music.
http://www.unknownprecept.com/
https://soundcloud.com/unknownprecept

 

25 septembre 2015
20:00 – 00:00
10/12€ sur place uniquement

event fb

Présenté par Purgatorio

MAOUPA MAZZOCCHETTI (Unknown Precept / PRR! PRR! – BE, Brussels – Live)
Maoupa’s vicious industrial terror for when the dance-floor turns ugly gives sex-appeal to discomfort; be prepared to get carried away by his relentless, salty writhing aesthetic of bubbling jakbeat and hench industrial swagger.
www.soundcloud.com/maoupa-mazzocchetti

NICK KLEIN (Unknown Precept / Ascetic House – US, NYC – Live)
Touted as « techno’s top bachelor of the year » by Tiny Mix Tapes, the Brooklyn-based artist specializes in hard-baked and fetid slow techno gauntlets, exploring soiled theatrics and rusty progressions that prompts primal action on the ‘floor.
soundcloud.com/nick-klein

PROFLIGATEsoundcloud.com/profligatemusic

MIGUEL ALVARIÑO (Unknown Precept / Hot Releases – US, NYC – Live)
Remaining loyal to the loud, fast and aggressive ethos of the noise punk continuum, Alvariño makes beats for headbangers, not ravers, and his live sets bring pure muscularity — as the rhythm lunges and flails as though it were the undiluted expression of the producers’s own tortured nervous system.
soundcloud.com/miguelalvarino

paris sonique

SE LAISSER GUIDER PAR LE SON

Paris Sonique est une application mobile conçue pour
s’orienter, s’informer et vivre la ville autrement.

COMMENT ÇA MARCHE ?
• Téléchargez gratuitement l’application
• Munissez vous simplement de votre smartphone et de vos écouteurs…

QU’EST-CE QU’IL Y A DANS L’APPLI ?
Une carte de Paris avec des bulles sonores géolocalisées. A chaque couleur, un type de contenu différent.

DES INFOS-SONS PRATIQUES…
• La sonorisation des panneaux d’informations de Paris.
• Les horaires des bus et des métros.

… ET DE NOUVELLES POSSIBILITÉS.
• Un agenda sonore des salles de musiques actuelles
• Des petites annonces géolocalisées…

PARIS SONIQUE PROPOSE AUSSI DES PARCOURS CULTURELS DANS LA VILLE
• À L’ÉCOUTE DU PATRIMOINE : Écoutez l’histoire de la Ville auprès des bornes historiques dans tout Paris
• REMONTEZ LE TEMPS : Revivez les événements marquants de la capitale avec des créations radiophoniques
• DES CRÉATIONS DOCUMENTAIRES : retrouvez Barbès Beats avec deux siècles d’histoire de la la Goutte d’Or
• DES FICTIONS SONORES GÉOLOCALISÉES : Écoutez des nouvelles conçues par des écrivains dédiées à Paris
• PARTICIPEZ : Déposez vous même des sons dans la ville et partagez les avec vos amis !

Le projet Paris Sonique du Collectif MU a été retenu pour être soumis au vote du budget participatif sur plus de 5000 idées proposées.

Votez à partir du 10 septembre pour Paris Sonique sur le site www.budgetparticipatif.paris.fr ou dans l’un des équipements disposant d’une urne !
https://idee.paris.fr/paris-sonique-sonar-metropolitain

Présenté sur application mobile, Paris Sonique permet de géolocaliser des bulles sonores aux alentours des panneaux d’information de la Ville de Paris, des gares, des abribus, des sites touristiques… Conçu à la fois pour s’orienter et pour s’informer, Paris Sonique est une application évolutive qui proposera aussi des parcours culturels dans la ville.

Par le son, Paris Sonique reconstitue les grands moments de l’histoire de la ville de Paris : documents d’archives et entretiens inédits permettront de revivre in-situ les événements de Mai 68 ou la Libération de Paris…

Paris Sonique dispose aussi d’une dimension participative : déposez vous même des sons dans la ville et partagez les !

Redécouvrez les précédentes applications du Collectif MU :

Barbès Beats, deux siècle d’histoire de la Goutte d’Or.

SoundWays, plateforme de diffusion et d’édition de parcours géolocalisés présenté pour Futur en Seine.

Wild, parcours biodiversité urbaine (appel à projet numérique pour la Métropole 2010 et du Prix innovation du Festival Bains Numériques et soutenu par le Paris Région Lab.

mu x supernova

Batofar Summer 2015 | Samedi 11 juillet 2015 | de 16h à 7h

Le Collectif MU et Supernova s’associent pour présenter une journée entière à passer au Batofar. En terrasse, à quai et en cale : lives, concerts, djs, shop et salon d’écoute, de 16h à 7h du matin.

Event FB

Collectif MU x Supernova

préventes

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EN ACCÈS LIBRE | 16h – 23H30

A BOY CALLED VIDAL JOUE MARIE ET LES GARÇONS
Quand Patrick Vidal met les pieds à New York, il ne sait pas encore que son groupe sera produit par John Cale et encore moins que leur disque sera réédité par Gonzaï Records. Groupe mythique de la scène disco-punk, Marie et les Garçons doit son nom à Marc Zermati de l’Open Market et Skydog Records. Suivront un concert au CBGB en 1978, des singles comme “Re-Bop” défendus par le Melody Maker et un début de notoriété au delà de l’hexagone. Mais après cet album “disco et minimal”, c’est déjà la fin du groupe. Marie s’en va et rejoint Electric Callas… Il ne restera plus que Garçons, et Marie décèdera en 1996 d’une rupture d’anévrisme. C’est cette histoire que A Boy Called Vidal raconte.
https://www.youtube.com/watch?v=HH8l8qCRx6o

BON VOYAGE ORGANISATION
Retour à Paris pour un disque qui marque une nette avancée dans les « seules terres vraiment lointaines qui vaillent la peine » (André Breton). Un guitariste, un flutiste, et plusieurs chanteuses dont la popstar chinoise LiLijuan, ont rejoint le groupe, devenu singulier orchestre futuriste. “Music for a film we haven’t got enough money to finish yet”. (Frank Zappa) Mais alors pas n’importe quel film, un mélange entre Blade Runner et La légion saute sur Kolwezi réalisé par Dario Argento.
http://youtu.be/f7QIVhpHDrg

GARAGE MU Dj’s
Eric Stil est le programmateur du Garage MU et un dj éclectique, traçant des connexions entre rock dur et pépites d’aujourd’hui. Jouant à l’envi proto house abîmée et obscurités 80′s dévergondées, Beau Travail se consacre aux hymnes moites évoquant l’hédonisme en parking sous-terrain. Le Garage MU accueille à la Goutte d’Or des résidences d’artistes, des expositions et se transforme, une fois par mois, en salle de concert.
http://soundcloud.com/garage-mu

LE SALON D’ÉCOUTE
Dès 16h, diffusion de pièces sonores des artistes du Collectif MU et de Supernova.
Avec Bande Originale, Kerwin Rolland, Magali Daniaux & Cédric Pigot, WPMG, Martin Bakero…

LE SHOP
Vinyles, books & fanzines / éditions Supernova)

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CLUB | à PARTIR DE 23H30 | 12-15 €

HUGO CAPABLANCA
Hugo Capablanca boude régulièrement les sentiers battus, préférant louvoyer en des contrées inexplorées. Résident du légendaire Rio à Berlin, il lance le label Discos Capablanca, avec une sélection qui lui ressemble plutôt bien : un espace de liberté pour des artistes comme Willie Burns ou Mutant Beat Dance.
http://soundcloud.com/discos-capablanca

MYAKO
Myako explore les musiques électroniques et s’initie à la techno en passant par les musiques expérimentales. Signée à Berlin chez Comfortzone, elle trouve les platines du Berghain et du Tresor, où elle affine son style.
http://soundcloud.com/myako

JOW
Après une jeunesse passée au piano, Jow passe plusieurs années à programmer ses propres outils et instruments. C’est de cette recherche et de cette errance que naîtra son identité, granulaire et perchée. Une heureuse rencontre entre la pop et le conceptuel, l’acidité techno et la sensualité disco.
http://www.rondemusic.com/

PROPHET
Prophet est un duo composé de Corporal Clegg et Prince Colton, basé à Paris et influcé par les peintres Nabis, le sérialisme intégral et la musique pop.
http://www.facebook.com/Weareprophet

// PARTENAIRES //
HARTZINE
RADIO CAMPUS PARIS

pifpm cosmic club

PARIS INTERNATIONAL FESTIVAL OF PSYCHEDELIC MUSIC 2015
DAY 3 : COSMIC CLUB CURATED BY COLLECTIF MU
LA MACHINE DU MOULIN ROUGE – LA CHAUFFERIE
VENDREDI 3 JUILLET

Event FB
www.parispsychfest.com

December (aka Tomas More)
C’est à Londres que Tomas More pose le premier pied dans la scène électronique. Il y rencontre le producteur Danton Eeprom, à la tête du label Fondation Records. Sans perdre une minute, ils lancent ensemble les célèbres fêtes « Baise-Main » dans le légendaire T-Bar, où ils reçoivent des guests prestigieux comme Andrew Weatherall ou Chloé. De l’autre côté de la Manche, ils mettent en place les « Fondation Black Thursdays », une résidence au mythique Rex Club, où Tomas joue avec Seth Troxler, Maetrik et Jamie Jones. Au contact de ces ambiances décadentes, il développe sa propre dance music, étrange et sulfureuse. En 2010, il commence à produire et sort sur InFiné un remix épique de « Thanks For Nothing » d’Eeprom. Cet essai est rapidement transformé, puisque paraît sous peu « Body Count », son premier EP, sur le label allemand Resopal. Un son dark qui s’accorde néanmoins une sensibilité pop, flirtant avec la new wave : il est tout de suite adoubé par Jennifer Cardini, Troy Pierce et Agoria. Membre de la célèbre équipe Get The Curse, fier du succès de ses EPs suivants ainsi que de nombreux remixes, Tomas More se fait ainsi un nom dans la scène électronique française émergente. Avide de nouvelles expériences, il se lance en 2014 sous un nouveau pseudo, December. Plus radical, plus aventureux, il élargit encore son spectre musical avec ce projet, faisant preuve de son inépuisable créativité. Ce n’est que le début d’une longue série de surprises, sans cesse renouvelées.
http://soundcloud.com/tomasmore

Vox Low (live)
« Vox Low sont deux gars issus d’un précédent groupe Think Twice (FCom) – Jean-Christophe Couderc and Benoit Raymond – , qui ont composé ensemble depuis si longtemps, en partageant le même goût pour le rock sauvage et la new-wave radicale, qu’ils ont rassemblé en plusieurs travaux qu’ils souhaitaient élargir au sein d’une autre formation. Vox Low nait alors, avec des démos si fortes que des collaborations débutent aussitôt. Tout semble commencer, comme ils l’indiquent, en partageant leur fantastique « I wanna see the Light » avec Ivan Smagghe pour un remix figurant sur une compilation Astro Lab « Treasure Garden vol. 2 », morceau repris dans un mix de Robodello pour Kompakt quelques mois plus tard… Sortent ensuite d’autres remixes exceptionnels par leurs soins comme pour « Tears » de Date with Elvis (La Dame Noire), et beaucoup de trésors déjà disponibles sur leur Soundcloud, et/ou prêts à sortir sur Astro Lab ou sur le label de Jennifer Cardini Correspondant en ce début d’année. Comment décrire la musique de Vox Low ? Et bien cela sonne antidaté, non pas comme de l’electro-clash ou de l’electro-rock qui singe des rôles issus de décennies passées pour prendre la pose, mais ancré dans notre époque récente pour laquelle la dance-music de club et l’énergie psyche-rock sont enfin assortis correctement, lorsqu’une subtile alchimie opère entre des sons de rock band, des éléments électroniques, et des voix désespérées. » Max Fraisier-Roux
http://voxlowparis.bandcamp.com/ | http://soundcloud.com/voxlow

Garage MU DJ’s

barbès beats app

Barbès Beats est une série documentaire et sonore sur application mobile à découvrir en marchant dans le quartier de la Goutte d’Or. Au fil d’anecdotes, de documents d’archives et d’entretiens avec des habitants du quartier, Barbès Beats révèle la bande originale de près de deux siècles d’histoire mouvementée, des bals populaires du XIXème siècle à l’émergence du rap, en passant par les bistrots kabyles des années 60.

Téléchargez l’application pour Android et pour iPhone.

Essayez Barbès Beats sur votre navigateur web (non compatible avec Chrome).

En 2017, dans le cadre du festival Magic Barbès, l’application Barbès Beats présente désormais également le parcours « Luttes de l’immigration à la Goutte d’Or » de l’Association Génériques.

L’association Génériques fait connaître l’histoire et la mémoire de l’immigration en France et en Europe à travers ses activités scientifiques et culturelles.

ILS VOUS RACONTENT LA GOUTTE D’OR

Journaliste musical depuis la fin des années 1970, François Bensignor se passionne pour les musiques africaines dès le début des années 1980 et se consacre aux musiques du monde dès les années 1990. Participant activement à l’aventure de Mondomix depuis ses débuts, il l’accompagne dans l’élaboration de l’exposition Great Black Music et contribue à son édition parisienne de 2014.

Conteuse, Sylvanie de Lutèce est spécialisée dans l’histoire des maisons closes,des voyous et de Pigalle. La présidente de l’association Histoire de Paris (agence de voyages dans le temps) s’intéresse également à la face obscure de la ville en dénichant, lors de ses recherches aux archives nationales et aux archives de la police, des anecdotes et des histoires, au mieux oubliées, au pire méconnues. http://histoiredeparis.wix.com

Guide-conférencier pour l’Institut des Cultures d’Islam, Jacky Libaud connait l’histoire du quartier sur le bout des doigts. Jardinier amoureux de la nature, il propose également des visites des jardins de la capitale et des balades naturalistes. www.baladesauxjardins.fr

Historienne, Louisa Zanoun est responsable du pôle scientifique et culturel à Génériques, organisme de recherche et de création culturelle portant sur l’histoire et la mémoire de l’immigration en France. www.generiques.org

François Gasnault est archiviste et poursuit des recherches sur l’anthropologie historique des pratiques culturelles dans la France des 19e et 20e siècles. Il est l’auteur de Guinguettes et lorettes, bals publics et danse sociale à Paris au 19e siècle (Aubier, 1986). Ses travaux actuels portent sur le “revival” des musiques et danses traditionnelles et sur l’histoire de l’ethnomusicologie de la France.

Et aussi : Lia Cavalcanti, directrice de l’association Espoir Goutte d’or ; Koma rappeur de la Scred Connexion ; Lydie Quentin, directrice de l’association Les Enfants de la Goutte d’Or ; Salima, rappeuse du groupe Enigmatik ; Bernard, Hasni, Jocelyn Le Bachelor, Georges, Geneviève, Patrick, Mama Diabaté, Mohammed, et les autres…

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CRÉDITS
Réalisation : Julie Crenn assistée de Philip Griffiths et Koré Préaud
Développement : Patrick Audinet et Alexis Barlatier (French Fry)
Artwork & graphisme : Smail Kanoute – Michael Sallit (Graphisme)
D’après une idée originale d’Olivier Le Gal et James Becht

PARTENAIRES MÉDIAS
Radio Nova, MCD, Radio Campus Paris, Noisey, Vice, Technopol, Trax, Hartzine, Kiblind, BETC Pop, Mouvement

PARTENAIRES PRIVÉS
Goutte d’or en Fête, les Monstres, Orange, Sycomore, Brasserie de la Goutte d’Or, Réseau Friche, Echomusée

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
INA, Mairie du 18ème, Mairie de paris, Région Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication

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barbès beats: live

LA JUNGLE | TERRINE | HEIMAT | DJ ARC DE TRIOMPHE
18 juin
Olympic Café – 20, rue Léon Paris 18 / 20h / 8€

Pour la première soirée de concerts, le Collectif MU invite La Jungle, groupe punk belge influencé par les polyrythmies hypnotiques de l’Afrique de l’Ouest, Heimat, un duo réunissant les membres des groupes Cheveu et Badaboum, Terrine (du groupe Headwar) et DJ Arc de Triomphe, fanatique de bizarreries musicales de tous les pays et patron du label Cartilage Records.

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FUTURA™
19 juin
FGO-Barbara – 1, rue Fleury Paris 18 / 18h-6h / 12-15€

Le Collectif MU s’associe à Imagenumérique™, studio de création artistique, pour présenter une nuit entière avec concerts, dj sets, performances et maquis improvisé. Avec Visionist, représentant de la bass music londonienne dans ce qu’elle a de plus futuriste, Kouyaté & Neerman (world-music d’aujourd’hui), Ousmane Kalil Kouyaté et l’Universal Kora Groove (le prince de la kora en solo puis avec son band), Mawimbi (amoureux de house et de kwaito, de Soweto à Chicago et High Wolf (psyché à tendance panafricaine), 147—AKS (experimental urban trap), From Ashes (field recordings lunaire) et WPMG (transe voodoo).
Et en accès libre de 18h à 21h : Mawimbi, Elizabeth St Jalmes et le Pop Up Store FUTURA (Garage MU, IE™, Smail Kanouté…)

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ACID ARAB | CHEIKHA RABIA & NORTHAFROBEATZ
20 juin
Garage MU – 45, rue Léon Paris 18 / 19h / 10-12€

Le Garage MU accueille une soirée dédiée aux musiques du Maghreb revues à la sauce électronique. Cheikha Rabia est une grande voix algérienne qui fait revivre, à plus de de soixante dix ans, le raï traditionnel. Emmené par Guido Miniski et Hervé Carvalho, Acib Arab trace un trait d’union entre musiques électroniques et musiques du Maghreb, de la Turquie et du Moyen Orient. Et avec Northafrobeatz, fusion des rythmes et des mélodies d’Afrique du Nord entre tradition et mode contemporain.

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LE PLACARD
21 juin
Echomusée – 21, rue Cavé Paris 18 / 12h-00h / accès libre

Dispositif inventé par Erik Minkkinen (du groupe Sister Iodine), Le Placard est une scène ouverte à toutes les performances musicales. De midi à minuit, les performances d’une vingtaine d’artistes et musiciens se succèdent et sont diffusées simultanément au casque in-situ et en streaming sur Internet. www.leplacard.org
 
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Photos Garage MU / FGO-Barbara : Paul Ternisien

sister iodine

6 juin 2015 • 19h • 10-12€ sur place uniquement
Garage MU | 45, rue Léon Paris 18
FB

SISTER IODINE
« Trio mythique de la scène avant-noise française qui brutalise depuis vingt ans les guitares en invoquant le Dieu feedback, avec le concours d’une batterie plus lourde et puissante que la forge d’Héphaïstos. Chez Chro, on les encense depuis une éternité, car ils sont sans doute les seuls en France à savoir propager la joie du bruit libre avec une telle endurance. » Julien Bécourt in Chronicart

Z.B. AIDS
#redbull #sony #sanpellegrino #naziknife #popolgluant #hélicoptèresanglante #dessincontemporain #ricard #cassetteaudio #oscillateurfréquence #beastieboys #minitel #haine #z.b.moisture #premiersang #perf #live #show #zique #teenagemenopause #blur #hendrikhegray #guitare #gueuledebois #bientotlesvacances #représentationexceptionnelle
https://www.youtube.com/watch?v=zwnVfMvlfXw

B-BALL JOINTS
est un side-projet du prolifique LOW JACK, ici en dj avant, entre, et après les lives.
http://www.discogs.com/B-Ball-Joints-Untitled/release/6146815

photos François Brétéché / http://brtch.tumblr.com

atelier sound system

30 et 31 mai – Semaine du Développement Durable – Parvis de l’église Saint-Bernard / 14h – 19h

En amont de Barbès Beats et à l’occasion de la Semaine du Développement Durable organisée par le Réseau Friche, le Collectif MU propose à des jeunes du quartier de la Goutte d’Or de participer à un atelier fondé sur le recyclage et la récupération.

Dédié à la création d’un système d’écoute Do It Yourself, mobile et portatif, l’atelier Sound System invite à se réapproprier le monde et à le ré-assembler, le reconstruire, dans un détournement des codes et des symboles des cultures reggae ou hip hop, juxtaposés à de nouvelles sphères culturelles.

Les matériaux utilisés pour réaliser ces sound systems ont été donnés par le chantier d’insertion parisien Emmaüs Défi, qui emploie 140 salariés en insertion. Retrouvez leurs deux magasins du 19ème arrondissement, au 40 rue Riquet et dans leur boutique du CentQuatre, et suivez-les sur Facebook , Instagram ou sur leur site.

logoemmaus

dérive sonique x

Dérive Sonique X
(a bootleg landscape)

Une création d’Arnaud Maguet présentée par le Collectif MU et le Parc de la Villette

Une œuvre promenade avec les participations exceptionnelles tout autant qu’involontaires de FAUST, SISTER IODINE, KATERINE, BERNARD PARMEGIANI, NURSE WITH WOUND, DEVO, SIX ORGANS OF ADMITTANCE, MARTIN REV, THE GO! TEAM, THROBBING GRISTLE, SUNN O))), GOBLIN, OMAR SOULEYMAN, MANUEL GÖTTSCHING, THEE OH SEES, HIFIKLUB, THE FEELING OF LOVE, GLENN BRANCA ENSEMBLE, I APOLOGIZE, HALF JAPANESE, THE FALL, CHEVEU, MF DOOM, ARIEL PINK & R. STEVIE MOORE, THE PSYCHIC PARAMOUNT, LITURGY, JANDEK, MASTER MUSICIANS OF BUKKAKE, MYKKI BLANCO, LARAAJI & SUN ARAW, TY SEGALL BAND, THE GORIES, CABARET VOLTAIRE, THE BLACK ANGELS, WILD CLASSICAL MUSIC ENSEMBLE et MORGAN DELT.

Sur invitation uniquement
Jeudi 21 mai 2015
Embarquement sur la Péniche Gavroche à 19h30 et 21h30
6, quai de la Seine 75019 Paris

Photos : Philippe Lévy

A l’occasion des dix ans du festival Villette Sonique et à la suite de Bande Originale, création polyphonique au fil de l’Ourcq, le Collectif MU et le Parc de la Villette invitent Arnaud Maguet à présenter une croisière sonore conçue comme un voyage rétrospectif à travers la programmation et les lieux du festival.

Dérive Sonique X est créée dans le cadre d’une résidence croisée entre le Garage MU et le Parc de la Villette. Après avoir sélectionné des titres de groupes et artistes programmés par Villette Sonique, Arnaud Maguet parcourt le Parc de la Villette en quête de lieux pour diffuser puis réenregistrer ces extraits. La musique diffusée sur un ghetto blaster, s’hybride et se teinte de la réverbération et des résonances des espaces, s’empare des bruits imprévisibles de la nature et de l’activité humaine. Diffusée sur une constellation de 24 enceintes (Wave Field Synthesis), cette partition spatiale sera jouée à bord par l’artiste en fonction des panoramas traversés et du rythme de déplacement du bateau.

« Errance dans les différents temps du festival Villette Sonique, dans les différents lieux du parc, dans les styles et les époques, dans les souvenirs fictifs ou réels, dans les moments du passé qui trainent encore ici et là, instants du non-vécu ramenés brièvement à une vie magnétique puis spatialisés le long du flux aquatique, croisement de discographies potentielles, de discothèques idéales, de joies et de regrets, d’histoires personnelles et d’inconscient collectif, c’est sur tout cela, peut-être un peu plus, peut-être un peu moins, que tentera de vous faire voguer Dérive Sonique X. »
Arnaud Maguet

Nourri des cultures alternatives et populaires des années 50 à nos jours, mais aussi des avant-gardes artistiques, Arnaud Maguet navigue entre plusieurs pratiques : scéniques, éditoriales et plastiques. Il s’inspire de la musique, du cinéma underground, de la série B et de ce qui en dérive plus ou moins lointainement. En amateur et bricoleur, Arnaud Maguet mixe ces influences pour composer une œuvre protéiforme : installations, bandes-sons, pochettes de disques, affiches de concert, vidéos ou photographies, etc.

http://documentsdartistes.org/artistes/maguet
www.galeriesultana.com
www.ldrr.com

Une proposition du Collectif MU et du Parc de La Villette présentée en partenariat avec Canauxrama, Euphonia, Sonic Emotion et avec le soutien du Service des Canaux de la Ville de Paris.

Logo-La-Villette

mu release party

7 mai 2015 | 19h
13-15€ (tarif spécial soutien)
Garage MU | 45, rue Léon Paris 18

FB/

On vous en parle depuis longtemps : la sortie de la première compilation Garage MU arrive enfin. Ça se fête.

Maestro [Tigersushi]
On avait beaucoup dansé devant leur concert au 6B pour Magnétique Nord. Du coup on avait envie de les revoir.
http://bit.ly/1FRmeG6

Marietta [Born Bad]
C’est la petite surprise de la soirée. Guillaume Marietta a prouvé qu’il était l’un des princes du rock’n'roll français avec The Feeling Of Love et il sort un album solo début mai chez Born Bad.
http://bit.ly/1yyJfQN

Etienne Jaumet DJ [Versatile Records]
On l’aime quand il joue du synthé avec Zombie Zombie, quand il joue du saxophone avec James Holden, quand il fait un super disque, et on va l’aimer aussi quand il passera des disques au Garage MU.
http://bit.ly/1IR8T77

+ Garage MU DJs
http://bit.ly/1yyJifA

pic : Dom Garcia

compilation 01

Le Collectif MU est fier de présenter la première compilation du Garage MU. Un condensé de quelques unes des plus belles soirées passées au Garage MU et une tentative de traduire l’excitation de trois années de fêtes. On remercie encore les artistes qui ont bien voulu se prêter au jeu.

Pour acheter le disque, rendez-vous au Garage MU

FACE A
Maestro – Méchant
Catholic Spray – Hustling in Barbès
POW! – Rainbow Flags
Peine Perdue – No Souvenir

FACE B
Jessica 93 – Asylum
Sélenites – Hédonistes (Extreme Precautions Remix)
Déficit Budgétaire – Johnny Blaze
Sister Iodine – Persecute
Eric Copeland – Uncle Sams Blues (Low Jack Remix)

La page KissKissBankBank de la collecte.
Disque réalisé avec le soutien d’agnès b.
Collecte organisée avec le soutien de Radio Campus Paris

Merci à Fanny, Valerie, Boris, Christophe, Dario, Lise, Victor, Laetitia, Ophélie, Virginie, Maude, Julien, Charles-Henri, Anne, Thomas, Charlotte, Marie-Pierre, Tristan, Elodie, Arnaud, Clément, Arnaud, Xavière, Julie, Isabelle, Gaël, Stéphanie, Claire, Lea, Adila, Eva-Marie, Gui, Lisa, Malik, Benjamin, Ekaterina, Magali, Olivier, Corinne, Sam, Ambre, Bruno, Jérémie, Lina, Mariette, Matthieu, Charles, Ameline, Paul, Fanny, Jane, Kamil, Valérie, Marie-Camille, Maria Raluca, Jérémy, Pierre, Livia, Gwenaelle, Stéphanie, Elisa, Cécilia, Dominique Lucien, Jonathan, Michael, Cecilia, Manuela, Magali, Timothée, Maxime, Stéphanie, Larissa, Charlotte, Juli, Lidwine, Aurélien, Victor, Yanis, François, Antoine, Jenny, Alexandre, Marine, Valentin, Henri, Emmanuel, Yann, Gabriel, Olivier, Philippe, Katherine, Guillaume, Pierre, Foucauld, Chantal, Camille, Aude, Aurélien, Sylvain, Marine, Toqué, Guillaume , Meghann, Thierry, Stanislas , Laura, Stephane, Vincent, Charlotte, Gérard, Patrice, Jean-Philippe, Sarah-Lou, Emmanuel, JC, Arthur, Aurélien, Ronan, Camille, Navarra, Emmanuelle, Coline, Véronique , Albane, Julien, Caroline, JJ, Renata, Arnaud, Sylvain, Alan, Yves, Gwladys, Xanaé , Olivier, Federico, Marius, Mathilde, Vincent , Camille, Etienne , Arnaud, Juliette, Louise, David, Céline, Gauthier, Olivier, Alexandre, Antoine, Pierre, Grégory, Victoria, Cédric, Aymeric, Adrien, sylvia, Jérôme, Guillaume, Nicole, Thibault, Raphaël, Diane, Chantal, Camille, Axel, Juliette, Léo, Franck, Yann, Ambre, Thomas, Cédric, Christophe, Antoine, Isabelle, Jeanne, Laurent, Yann, Bénédicte, Marion, Charles, Elise, Thomas, Charles, Manon, Perrine, Mathilde, Sarah, Anna, Fatima, Camille, Jean, Rodolph, François, Jérôme, Anne, Sophian, Nathalie, Guillaume, Christine, Pierre, Nicolas, Carlos, Thierry, Mario, Céline, Charles, Olivier, Benjamin, Pierre, Paul, Anthony, Diane, Antoine, Fanny, Etienne, Thomas, Marine, Gabriel, Simon, Eric Minh Cuong, Emilie, Marion, Viktor, Klio, Guillaume, Nicolas, Alice, Larissa, Géraud, Vincent, Géraldine, Helene, Alexis, Laurent, Thomas, Alexia, Léon, Jean-Baptiste, David, Etienne, Pierre, Manos, Nicolas, Marie, Clarisse, Sylvain, Franck, Frederique, Maël, Patricia, Thierry, Jean Claude, Laureline, Sébastien, Pierre, David, Isabelle, Patricia, Yves, Nathalie, Li, Nicolas, Lola, Timon, Gilles, à tous les habitués du Garage MU et à tous ceux qui nous soutiennent depuis le début.

Et merci tout particulièrement à Hélène Orjebin, Nicolas Mongin et Thomas Benazech, Les Monstres, à Yann Le Marec, agnès b., ainsi qu’à Laurence Perrillat et François Quintin, Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette.

garage mu goodies

Vinyle : 20 €
Sac : 10 €
Badge : 2 €

Jour d’ouverture (nouveaux rendez-vous bientôt)
Le vendredi 15 mai, de 16h à 20h
Le mercredi 20 mai, de 16h à 20h

Infos ? garagemu@mu.asso.fr

Espèces et chèques uniquement !

dionys’hum – msh

Au début du XXIéme siècle, le quartier de la Plaine Saint-Denis a vu l’émergence d’une population un peu étrange se qualifiant elle-même de chercheurs en Sciences de l’Homme. Insaisissables, ne se différenciant pas vraiment du reste de la population, ces hommes et ces femmes arrivaient dans la journée pour repartir parfois tard le soir d’un immeuble discret de la rue de la Croix Faron. Seule la déambulation erratique de certains à la recherche de leur point de ralliement permettait de les repérer.

Au début de l’année 2010, des travaux débutent à la rue des Fillettes. Un tractopelle creuse des tranchées sur un terrain gelé et des cabanes de chantier sont installées. Au printemps, on assiste à un balais de camions. Une très haute machine verte s’élève dans le ciel. Semblable au foret d’une perceuse de géant elle fore le sol à une profondeur d’environ 20 mètres. Ce sont ensuite des grues et une centrale à béton qui s’installent. Durant l’hiver 2010 – 2011, une structure étrange se développe et deviendra lisible au cours de l’été. Au printemps 2012, le bâtiment est là, bien visible, mais il restera mystérieusement inoccupé jusqu’au printemps 2016. Ces gens ne font rien comme les autres, il leur aura fallu 6 ans pour mettre fin à 15 ans de présence discrète dans le quartier et affirmer leur présence dans un bâtiment spectaculaire.

S’inspirant du scénario proposé par Michaël Sellam lors de la manifestation artistique Mothership (Nantes, 2010) qui a fait émerger dans la ville de Nantes la figure polymorphe de l’extraterrestre (l’être à part, le monstre, l’étranger, le parasite, le sauveur…), le Collectif MU et Philip Griffiths vous proposent une promenade sonore autour du site de la MSH Paris-Nord. Cette promenade, exploitant le logiciel SoundWays, vous permettra une découverte de cet environnement ainsi que des traces des activités, parfois ésotériques pour vous et nous de ces chercheurs en science de l’Homme, devenus faciles à repérer.

Le Salon Dionys’Hum de la MSH

Le salon de valorisation Dionys’Hum est une mobilisation exceptionnelle de la communauté scientifique et de ses partenaires, offrant, du 14 au 16 avril 2015, une occasion de découvrir de nouveaux projets. Les entreprises, les chercheurs ainsi que le territoire du Nord-Est parisien dans sa totalité (société civile, associations, collectivités territoriales, etc.) en sont les interlocuteurs.

Au cœur de ce territoire spécifique, la MSH Paris Nord se doit de jouer le rôle indispensable d’interface entre chercheurs, société et entreprises, entre la recherche et la vivacité créative d’un territoire voué à des changements importants.

http://www.dionyshum.labex-arts-h2h.fr/

Téléchargez le parcours Dionys’Hum sur SoundWays, dès le 13 avril 2015.

SoundWays est disponible sur App Store, Google Play, Windows 7 et Mac OS (10.9.x)

cosmos x mu

Cosmos et le Collectif MU s’unissent le temps d’un week-end pour vous offrir deux soirées de qualités placées sous le signe du psychédélisme.

— JOUR 1 —

10 avril 2015 • 19h30 • 17-19€
Machine du Moulin Rouge | 90, Bd de Clichy Paris 18
Billetterie
FB

MOON DUO
Moon Duo tape dans un Psychédélisme à la fois langoureux et percutant taillant dans la même nappe qu’un bon vieux Wooden Shjips. Rythmique répétitive et assassine, guitares saturées, un savant mélange donnant des envies de déambulations. La formation sort de terre en 2009 avec Ripley Johnson (Wooden Shjips) et Sanae Yamada aux syntéthiseurs. Avec une nouveauté quasi chaque année depuis 2009, le groupe fait preuve d’une productivité et d’un dynamisme qui transpire une passion, celle de partager un univers complètement planant.
https://www.facebook.com/moonduoofficial

WARM GRAVES
Warm Graves s’inspire de la littérature de science-fiction. Leur musique, de toute évidence, permet de complètement se décaler et de brosser le tableau, superbe, d’une dream-pop teintée de post-rock aussi fiévreuse que contemplative.
Leur premier album, formidable essai introductif, impose de suite sa magie et l’univers saisissant des musiciens, nous plongeant dans un territoire sonore rêveur et animé que des chants à l’unisson plutôt spatiaux ornent avec superbe, de même qu’un fond noisy mais retenu.
https://www.facebook.com/WARMGRAVES

— JOUR 2 —

11 avril 2015 • 19h • 10-12€ sur place uniquement
Garage MU | 45, rue Léon Paris 18
FB

Cosmos et le Garage MU invitent le label Born Bad Records pour la sortie du nouvel album de Régal. Dès 19h, projection de films et court métrages sélectionnés par le Paris Psych Fest. Son : Eric Stil Dj

REGAL [Born Bad Records / Azbin / Frantic City]
Régal est probablement le seul groupe de garage français dont les membres se sont rencontrés sur World of Warcraft. “Two Cycles & A Little More » est le troisième album de Régal et sort fin mars sur Born Bad Records.
http://bit.ly/19eAkc4

CALYPSO [Gone with the Weed / Metadrone Records]
La musique de Calypso est un voyage insouciant en terres synthétiques. Surf music et exotica pour aventuriers qui ne voyagent pas, marins sans bateau et aviateurs sans avion. Avec des membres des Cavaliers, This is Pop et Club Passion.
http://bit.ly/1ApH64l

USÉ [Label Brique / Et Mon Cul C'est Du Tofu]
Usé est musicien multi-intrumentiste (Les Morts Vont Bien, Headwar…) et politicien (2,17% au premier tour des élections municipales d’Amiens de 2014). L’homme se démarque pour son goût immodéré de la percussion, y compris sur guitare.
http://bit.ly/1GJht6R

Mark Born Bad Recordshop DJ
http://bit.ly/18f6IdG

VSxGMxUS

Creusant chacune leur propre sillon dans la culture souterraine, trois plateformes se rencontrent pour présenter un échantillon de la musique française partie à la rencontre du son berlinois.
EVENT FACEBOOK

Avec XTR Human | Radio Schizo R | Phillip Strobel | Peine Perdue | Rancune | Fredovitch One Man Band | Eric Stil (Garage MU) | Lecture de Brieuc Le Meur | The Ultimate User Experience Show : Anatopia | Kink Gong (performance) | Lief Hall | Electronicat | Krikor | Cosmo Vitelli | Forty Fings Dynamo | Etienne Blanchot (Villette Sonique)

Mercredi 25 mars
Death# Disco presents :
XTR HUMANRADIO SCHIZO RPHILLIP STROBEL
FACEBOOK EVENT

Jeudi 26 mars
Garage MU presents :
PEINE PERDUERANCUNEFREDOVITCH ONE MAN BANDERIC STIL (Garage MU) – FREDOVITCH
FACEBOOK EVENT

Vendredi 27 mars
Urban Spree presents :
Reading : Brieuc Le meur : Deux Mondes / Panic in Berghain
FACEBOOK EVENT

‘The Ultimate User Experience Show’ : ANATOPIA – Album pre-release Polyjam – a new way of making music
FACEBOOK EVENT

Samedi 28 mars
Villette Sonique presents :
KINK GONG (performance) – LIEF HALL (live) – ELECTRONICAT (live) – KRIKOR (I’m a cliché / Tigersushi) – COSMO VITELLI (I’m a cliché) – FORTY FINGS DYNAMO (La dame noir) – ETIENNE BLANCHOT (Villette Sonique)

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Villette Sonique
Urban Spree
Collectif MU

Artwork : Sylvie Astie
Pic : Melchior Tersen

blackmail déficit…

DUR AU MAL x SANCTION
[release party double]
Blackmail | Déficit Budgétaire | Iueke | Gyrls

13 mars 2015 • 19h • 10-12€ sur place uniquement
Garage MU | 45, rue Léon Paris 18
FB

Blackmail
[Yuk-Fü]
live
http://on.fb.me/1A5Bu5p

Déficit Budgétaire
[Gonzaï Records]
live
http://bit.ly/173l9RX

Iueke
[Antinote]
dj
http://bit.ly/16FXKoN

Gyrls
[Ekleroshock Records]
dj
http://bit.ly/1zOQl0X

the drone x mu

The Drone & MU présentent fièrement :

THE DRONE x MU
www.thedrone.com
Extreme Precautions | December | Warsamwasraw

27 février 2015 • 19h • 10-12€ sur place uniquement
Garage MU | 45, rue Léon Paris 18
FB

 

EXTREME PRECAUTIONS (aka Mondkopf)
[In Paradisum]
http://bit.ly/1zNo9xT

https://soundcloud.com/inparadisum/03-untitled-03

 

DECEMBER (aka Tomas More)
[Blackest Ever Black]
http://bit.ly/1wxxYbW

 

WARSAWWASRAW
[Music Fear Satan / Three One G]
http://bit.ly/1r8bkFa

 

dj’s: The Drone vs MU

droned in key

Droned In Key est un projet de Rodolphe Alexis et d’Antoine Bonnet produit par le Collectif MU avec la participation du Ministère de la Culture et de la Communication – Dicréam et le soutien du Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national.

Influencé par les drones extatiques, l’intonation juste et l’acoustique des salles, ce projet met en scène un piano à queue, augmenté d’un système embarqué de modules électromagnétiques faisant vibrer les cordes dans l’espace architectural, en fonction d’un programme-partition.

Depuis février 2015, Rodolphe Alexis et Antoine Bonnet sont en résidence au Garage MU.

air d’islande

FESTIVAL AIR D’ISLANDE
www.airdislande.org
Lazyblood | I Apologize | Hugo (Ethologic) | unglee izi

23 janvier 2015 • 20h • 8-10€
Garage MU | 45, rue Léon Paris 18
FB
 
LAZYBLOOD (IS)
Danseuse et chorégraphe ayant collaboré, entre autres avec Jan Fabre et les ballets C de la B, Erna Ómarsdóttir livre, avec son compagnon Valdimar Jóhannsson (membre du groupe de métal Reykjavik!), une performance aussi intense que jouissive où la noirceur côtoie un humour tout islandais. Se jouant, avec toute la théâtralité nécessaire, des codes du concert rock, les lives de Lazyblood sont des invitations à de vastes séances collectives de rugissements et de head-banging… Le duo Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson présentera également, le 25 janvier 2015 au Centre Pompidou, une performance sous le nom de Shalala, dans le cadre des festivals Air d’Islande et Hors-Pistes.
www.ernaomarsdottir.com

I APOLOGIZE (FR)
Initié par Jean-Luc Verna, artiste plasticien qui jongle avec son corps, ses dessins, ses sculptures et ses «autoportraits photographiques», le groupe réinterprète les images célèbres de l’histoire de l’art, les poses de statues, les « airs du répertoire » (Siouxsie and the Banshees, T-Rex, Sex Pistols, Bauhaus en passant par Donna Summer, Georges Brun, Barbara, Killing Joke… ) et mêle à leurs reprises leurs propres compositions.
http://jlverna.online.fr/

unglee izi (Dj)
live mx : NORTH—THEME
http://soundcloud.com/unglee-izi

Hugo (Ethologic) (Dj)
Hugo est le co-fondateur des soirées Ethologic
http://ethologic.tumblr.com
 
Crédits photos : Paul Ternisien
http://www.polter.fr
 
Partenaires | Ambassade d’Islande en France – Norden – Icelandair – Inspired by Iceland – Centre Pompidou – Point Éphémère – Collectif MU – Institut finlandais – La Cinémathèque française – Maison du Danemark – Iceland Airwaves Music Festival – Iceland Music Export – Icelandic Film Center – Reykjavik International Film Festival – ARTE – France Culture – Vice – Balades Sonores – Novorama

magnétique nord

Magnétique Nord
Festival d’hiver du Collectif MU

Programme 2022

ARCHIVES

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Édition 2020
Édition 2019
Édition 2018
Édition 2017
Édition 2016
Édition 2015

Édition 2014 ci-dessous

En 2014, le Collectif MU a présenté la première édition de son festival d’hiver conçue comme une expédition musicale sur le versant septentrional de la métropole parisienne.
En trois étapes successives, d’abord au Garage MU et à l’Olympic Café, Magnétique Nord a atteint son solstice avec une nuit entière passée au 6B, transformé en base d’observation de la culture alternative.
Programmation hybride pour ce nouveau rendez-vous hivernal avec quelques uns des fleurons de l’activisme rock made in France, de nombreux invités et une carte blanche à imagenumeriquetm + v.atak pour la nuit la plus longue de l’année.

Jeu.18.12 | Olympic Café | 20h – 2h | 6 €
BAGARRE | GYRLS | Rouge Vinyle
event facebook

http://youtu.be/lr3AsmEKM8o

http://youtu.be/uXERwtWTC9g

Ven.19.12 | Garage MU | 19h – 00h | 10 – 12 €
COBRA | dDASH
event facebook

http://youtu.be/TT-b_rBW8-4

http://youtu.be/pd4OynTrLkc

Sam.20.12 | Le 6B | 22h – 07h | 13 – 15 €
JC SATAN | YUSSUF JERUSALEM | T.I.T.S | MAESTRO | KRIKOR | LENA WILLIKENS | ANTISLASH | IMAGENUMERIQUE™ + V.ATAK
C_C | Combustion | 147AKS | Unglee izi | x16 hardcore battle Dj handz set
event facebook

http://youtu.be/gByPhuEOKhs

Partenaires médias
Balades Sonores | Beat à l’air | Demory | Gonzaï | Hartzine | Heetch | Kiblind | Le Bonbon | Noisey | Novorama | Radio Campus Paris | Snatch | Technopol | Trax | Wad Magazine

new dirty [...]

New Dirty Enterprises: The First Annual Report, Dialogue Is Not Possible
OPERA NON-OPERA

Une performance de Jerszy Seymour

Lors de sa première présentation à ABC Berlin en 2013, New Dirty Entreprises avait offert ses actions au public et lancé sa franchise de livraison de pizzas. Après un an de développement et de recherche en faveur d’une ré-évolution de la condition humaine et d’une nouvelle manifestation subjective de la réalité sociale, des pulsions militantes sont apparues et quelques vues sur une communication post-langagière se sont formées. (New Dirty Entreprises est un système de franchise librement reproductible qui se diffuse par imitation. C’est une œuvre d’art totale non-totale)

A l’invitation de la fondation d’entreprise Galeries Lafayette et suite à une résidence au Garage MU, New Dirty Entreprises présente: The First Annual Report – Dialogue Is Not Possible, un rapport donné sous la forme d’un opéra non-opéra au Garage MU.

Un projet de Jerszy Seymour avec :
Yanik Balzer
Veronika Bjarsch
Travis Broussard
Victor Delestre
David Kaltenbach
Olivier Lellouche
Kerwin Rolland

 

Présenté en partenariat avec la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette

fondation lafayette

 

 

 

 
 
 
 
“My work is based around how we inhabit the planet and inhabit our minds at the same time”
Un entretien avec Jerszy Seymour dans Disegno.

www.jerszyseymour.com
www.fondationgalerieslafayette.com

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Né à Berlin en 1968, Jerszy Seymour ouvre en 1999 un atelier à Milan où il édite ses propres productions, dont ‘House in a Box’ (2002), ‘Scum’ (2003) et ‘Tape’ (2003). Il travaille en tant que consultant et designer pour Swatch, Evian, Perrier, L’Oréal, Magis, IDEE, Sputnik et Smeg. Son travail a été présenté dans des expositions au Design Museum de Londres, au musées Vitra Design de Basel et de Berlin, au Palais de Tokyo à Paris et à la Galerie Kréo. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de la Fondation National d’Art Contemporain en France et au Musée d’art Moderne du Grand-Duc Jean au Luxembourg. Jerszy Seymour a enseigné au Domus Academy de Milan, au Royal College of Art de Londres, et dans les Ateliers Vitra Design en France. En 2000, il reçoit le Dedalus Award – European Designer of the Year, et en 2003 le Taro Okamoto Memorial Award for Contemporary Art.

Photographies d’Elodie Rassel